ZÁPIS KRITIKA; Broadwayská tanečná karta je plná

Filmy

DANCE je túto sezónu na Broadwayi v popredí, pravdepodobne preto, že tanec vyjadruje to, čo slová nedokážu. Alebo ako povedala Isadora Duncanová, ''Keby som to vedela napísať, nepotrebovala by som to tancovať.''

Viac ako kedykoľvek predtým sa celotanečná šou stala realitou. Od ''Swing!'' po ''Tango Argentino'' prostredníctvom ''Fosse'' a ''Contact', tanečné predstavenia predstavujú výzvu pre konvenčný muzikál. Aktuálne revivaly, ktoré spájajú pieseň, tanec a zápletku (''Kiss Me, Kate'' a ''Annie Get Your Gun'') a ich nie príliš integrované nové náprotivky (''Footloose'' a ''Horúčka sobotňajšej noci'' ') uvoľnite miesto aj pre tanec. Pridajte prirodzenosť, s akou sa tanec prelína prostredím salónu ''The Dead'' od Jamesa Joycea, a milovník tanca môže spočítať spôsoby, akými šoubiznis nadobudol nový význam.

Ak bol v roku 1998 na Broadwayi zaznamenaný pozoruhodný pokus urobiť choreografiu natoľko organickým celkom (''Kabaret,''''Leví kráľ''), že tanečné sekvencie ako také neboli ľahko viditeľné, produkcie, ktoré sa odvtedy otvorili, sa zmenili väčšinou na opačným smerom.




zlaté glóbusy sledovať naživo

Napriek tomu predstavenia, v ktorých dominuje tanec, nemusia nevyhnutne znamenať Son of ''Riverdance.'' Nie všetky tieto produkcie sú rovnaké. Bolo lákavé nazývať ich muzikálmi alebo revuemi bez kníh; ale absencia naratívneho vlákna nerobí revue a čísla môžu byť prepojené inými spôsobmi.

Prečo sa obťažovať nazývať muzikály ''Swing!'' a ''Tango Argentino''? Ponúkajú ukážky úžasného tanca. Prečo to nenechať tak? Čo sa týka ''Kontakt'' v Lincolnovom centre, ktoré sa má v marci presunúť na poschodie z divadla Mitzi E. Newhouse Theatre do divadla Vivian Beaumont, ktoré spĺňa podmienky pre Tonyho, choreografka Susan Stromanová to nazýva ''tanečná hra.'' Tak nejako to všetko naznačuje tanečný ekvivalent opery Comique, kde sa speváci môžu príležitostne rozprávať. Tu sa tanečníci rozprávajú (napríklad dve slová v prvom z troch segmentov ''Kontakt'').

Nie je to miesto, kde by ste mohli lamentovať nad zánikom zlatého veku amerického muzikálu. Súčasná, pulzujúca ''Kiss Me, Kate'' nám hovorí, koľko sme stratili. Ale vpád tanečných šou na Broadway naznačuje, že nové muzikály stále tápajú, aby niečo povedali. Pastiche bola zvyčajne pochybná odpoveď.

Ak tanečné predstavenia nie sú striktne muzikálové, ponúkajú alternatívu. Divadelní diváci zisťujú, čo už balet a svet moderného tanca vie: Tanec má metaforickú silu, ktorá je úspešná vďaka tomu, čo necháva nevypovedané. Tango Argentino, ktoré končí v nedeľu, je reprízou produkcie z roku 1987, ktorá vyvolala celosvetové šialenstvo tanga. Rovnako ako ''Swing!'', ktorý prišiel uprostred 10-ročného oživenia swingového tanca, má okázalé umenie a virtuozitu, ktoré fungujú na formálnej úrovni. Ale tance v týchto predstaveniach hovoria aj o ľudských vzťahoch, čase a mieste.

Možno to je dôvod, prečo toľko nových inscenácií na Broadwayi používa tanec ako prehnanú metaforu. Tanec je zrazu v týchto predstaveniach vnímaný ako cesta k spáse a vykúpeniu.

V tomto kontexte postavy, ktoré nevedia tancovať, neučia. Namiesto toho získajú rytmus a prestanú byť chybnými. V tretej časti ''Kontakt'' sa samovražedný hrdina naučí švihnúť a získa svoje ideálne dievča (tak trochu). V druhej časti nájde týraná žena v domácnosti uvoľnenie v baletných fantáziách.

V ''Swing!'' nedostatok trvalého rozprávania nezabráni niektorým interpretom v premene. Upnutý muž alebo žena sa oslobodia, keď sa naučia lúskať prstami a tancovať. V ''Footloose'' bol tanec dokonca zakázaný. Je potrebné, aby mestský chlapec naučil malé mesto, ako nájsť svoju dušu prostredníctvom rock'n'rollového tanca. Dokonca aj v ''Kiss Me, Kate'' sa obom gangstrom podarilo utiecť tak, že si oprášili prácu nôh v hudobnom sále číslo, ktoré pripomína duet ''Popular Song'' v balete Fredericka Ashtona ''Fascade.'' Annie klesá. svoju zbraň a získa svojho muža, ako je kovbojka Agnes de Mille v ''Rodeo'' tým, že zhodí svoje kože na spoločenský tanec.

Nie každý je nemotorný. Hrdinom ''Horúčka sobotňajšej noci'' je miestny diskotékový kráľ, ale tanec je potenciálne jeho východiskom (z Brooklynu).

Tanec na Broadwayi sa vrátil v roku 1992 a opäť získal rovnaký čas s piesňami a dialógmi po tom, čo britské muzikály držali choreografiu podriadenú hudbe. Odvtedy došlo k značnému rozmachu medzi muzikálmi, ktoré využívajú tanec ako scénku alebo integrovaným spôsobom posúvajú dej.

''Broadway Jerome Robbinsa'', ktorý bol otvorený v roku 1989, priniesol predstavenia ako ''Fosse'', ktoré sú antológiami z práce choreografa. Jedným z neočakávaných vedľajších účinkov je vyšperkovaná varietná šou s dôrazom na tanec, vrátane ''Lord of the Dance'' a ''Riverdance', naplánovaná na Broadway na jar po vystúpeniach od roku 1996 v Radio City Music Hall. ''Burn the Floor,''prehliadka spoločenských tancov so súťažnými tanečnými šampiónmi, je tiež naplánovaná na tento rok.

Ak chcete tanec s umeleckou kvalitou, čo tak ísť na balet a predstavenia moderného tanca? Dobrá otázka. Balet má napríklad superhviezdnych tanečníkov, ktorých Broadway zvyčajne nemá, hoci Julio Bocca z American Ballet Theatre príde rozprúdiť ''Fosse'' vo februári.

Celkovo však na Broadwayi tancuje skvelý súbor. Nech už to nazvete akokoľvek, pre šou je miesto, vďaka ktorému je tanec predmetom, ako naznačuje výberový prehľad.

'Hojdačka!'

Lynne Taylor-Corbett, známa zo svojich prác v American Ballet Theatre a New York City Ballet, ako aj na Broadwayi, odviedla skvelú prácu pri spájaní show dancers so šampiónmi swingového tanca. Celé to skáče a skáče s pulzujúcou energiou a nikdy nepripomína súťaž v tanečnej sále.

Neo-swing je to, o čom tento štýl je: swingový tanec, najmä Lindy hop, zo súčasnej perspektívy. Štylizácia je diskrétna, ale prítomná; toto je do značnej miery choreografická show so spevákmi ako spojovacími prvkami medzi viditeľne odlišnými číslami. Nie je to kompilácia. Explozívna energia a rozmanitosť niet pochýb. V poskakovaní Lindy je viac, ako len hádzať partnera!

Nie je žiadnym prekvapením, že hlavní poskokovia Lindy, Ryan Francois a Jenny Thomas, ktorí predvádzajú svoje vlastné choreografie, sú profesionáli z Británie, kde je nervózny bug. Show tanečníci napriek tomu nesú záťaž, modulujú akrobaciu, keď je to potrebné, v destilovaných emocionálnych vinetách pani Taylor-Corbettovej.

Caitlin Carter, jedna z popredných osobností, tu miluje basgitaru viac ako basgitaristu Conrada Korscha v čísle ''Harlem Nocturne'', ktoré odkazuje na rané diela pani Taylor-Corbett v džezovom tanci. V ''Blues in the Night'' majú pani Carterová a Edgar Godineaux sexi stretnutie, ktoré vás zaujme.

Ale nič z toho sa celkom nevyrovná sile nervozity. Swingový tanec je taký populárny, že publikum o ňom vie, keď sa oceňuje „Ole!“.

'Pobozkaj ma, Kate'

Brian Stokes Mitchell a Marin Mazzie ako herci, ktorých bitky sú paralelné v ''Skrocení zlej ženy'', nie sú len ťažkopádni, pokiaľ ide o pohyb na javisku. Tanečné čísla ale patria k vedľajšej zostave.

Swingový tanec je späť, ak ste to ešte nepočuli, a ''Too Darn Hot'' má Stanley Wayne Mathis, ktorý s eleganciou a energiou vedie pohľad Kathleen Marshallovej na jive zo 40. rokov. Toto je veľké číslo a ku koncu súbornej sekcii trochu dochádza invenčná para.

Ale je tu sofistikovanosť, keď sa Amy Spanger a hybný Michael Berresse stretnú v počiatočnom apačskom tanci a v gymnastickom bradáčovi, ktorý pán Berresse tak hladko odhodí, keď spieva ''Bianca''.

Tance v šou v rámci show prenášajú falošnú dobovú príchuť pani Marshallovej s moderným pohľadom na éru pôvodnej produkcie. V tejto šou je všetko živé.

'Kontakt'

Čokoľvek, čo Susan Stroman vytvorila na Broadwayi alebo nedávno pre New York City Ballet a Martha Graham Dance Company, vzbudzuje rešpekt. V tomto trojdielnom apartmáne je viac ako len remeslo a pastiš; je tu novoobjavená drzosť, ktorá je osviežujúca.

Prvá časť, ''Hojdanie,'' je najoriginálnejšia. Rovnako ako Eugene Loring, chránenec Lincolna Kirsteina, ktorý nazval svoju vlastnú spoločnosť Dance Players, aj pani Stromanová experimentuje so zmiešanými formami: rečou a tancom. ''Swinging'' bol inšpirovaný ''The Swing', obrazom z roku 1768 od Fragonarda, ktorý otvorene naznačuje nezákonné potešenie. Na obraze aristokrat z 18. storočia leží v záhrade a hľadí na sukňu ženy na hojdačke. Stephen Jones, britský historik umenia, hovorí, že ju tlačí dopredu duchovný!

Pani Stromanová premení duchovného na namosúreného muža oblečeného ako sluha. Ako píše pán Jones: „Dievča pravdepodobne nemalo pod sukňou nič.“ Pani Stromanová to naznačuje, keď domnelý sluha Sean Martin Hingston, úžasne presvedčivý vo svojom svalnatom našpúlení, sa vyšplhá na hojdačku, aby si urobil úprimnú akrobaciu. druhý muž (Scott Taylor) chýba. Nie je to síce konvenčný tanec, ale je to precízne choreografické. Stephanie Michels sprostredkuje atmosféru vedomej ninny. A keď sa pán Taylor vráti, zistíme, že bol sluhom prezlečeným za šľachtica, zatiaľ čo pán Hingston si oblieka aristokratove šaty.

Obliekla žena svojho muža do skromného odevu ako súčasť fantázie o láske s dokonalým cudzincom? ''Dobrá hra,'' hovorí na záver. Možno. Do úvahy prichádza príliš veľa iných možností.

V ''Presťahovali ste sa?'' Karen Ziemba, prenasledovaná manželka násilníka, uniká do fantázie ako baletka s milostným životom v reštaurácii. Choreografia pre vozíky a podnosy s jedlom, ako aj pre ľudí, vineta človeka znepokojuje: príliš vtipná na brutálnej situácii?

Swingový tanec, v abstraktnejšom prevedení ako inde, dostane od tanečníkov, najmä mužov, knockoutový výkon v poslednej sekcii, ktorá sa tiež nazýva „Kontakt“. Boyd Gaines, veľmi sympatický manažér, ktorý chce vypadnúť v krysích pretekoch sa darí dobre ako hercovi, ktorý sa stále musí preniesť cez pár partnerských problémov s Deborah Yates, ktorej výkon nie je ani tak pozoruhodný pre jej imidž sirény, ako skôr pre jej schopnosť prepínať sa pri tanci z chladného do horúceho.

Zámienka sa vracia k romantickému baletu 19. storočia. Hrdina hľadá ideál a lásku nachádza doma. Štylisticky je tu americký twist. Potláčaný Puritan nachádza uvoľnenie v tanci, ktorý sa rovná sexu. Na myseľ mi prichádza ''Slaughter on 10th Avenue'' Georgea Balanchina, až po použitie biliardového stola ako dráhy pre zvodkyňu. Alebo je to ''Jeune Homme et la Mort od Rolanda Petita'', v ktorom dievča v žltých šatách navštívi muža, ktorý sa obesí?

'Horúčka sobotňajšej noci'


modrá je najteplejšia farebná sexuálna scéna

Ak máte chuť na disco tanec na pódiu a chcete skončiť tancovať v uličkách, toto je muzikál pre vás. Arlene Phillips, choreografka-režisérka, má nezvyčajne mladé obsadenie tanečníkov. Nie všetky sú hladké, ale dajú zo seba všetko na teatrálnej diskotéke, ktorá sa stáva opakovanou. Aj tu sa však swingový tanec objavuje v klube, kde má záverečná tanečná súťaž vítaný parodický nádych.

James Carpinello, vedúci ako Tony, je nútený často zapadať do charakteristickej pózy, koleno ohnuté na jednu stranu a prst hore. Treba mu uznať výdrž v neustálom zapadnutí do choreografie vyrezanej z lepenky.

'Fotloose'

''Footloose'' tiež používa tanečný výraz, s ktorým sa môžu tínedžeri stotožniť. V tom, ako A. C. Ciulla, choreograf, ktorý je na Broadwayi nový, je niečo z televízneho špeciálu, ktorý premieta hlavného tanečníka so záložnou skupinou. Aj tu sú tanečníci úžasne mladí, čo pomáha vo veľkom počte telocviční, keď atletiku nielen simulujú, ale sa jej aj venujú. Rozmanitosť tvarov a veľkostí v telách naznačuje skutočných ľudí, nie nohatých chorín.

Prvý tanec, ktorým je oslavovaná diskotéka, má ten správny mestský nádych a ako mestský chlapec, ktorý sa musel presťahovať do malého mesta, má Jeremy Kushnier energickú všestrannosť. Je tu scéna s country-and-westernovým tancom, ale aj tu sa ukazuje, prečo sú potrebné chrániče kolien. Normou sú prevrátenia a rozdelenia chrbta, nie nuansy. Vo finále telocvične jeden muž dribluje druhého ako basketbalová lopta. Je to základná vec bez šmrncu.

'Je'

''Opäť?'' povedalo dieťa v publiku, keď sa dnu vkradla ďalšia skupina tanečníkov, roztiahnutými rukami až po okraj buřinky. Charakteristický štýl je jedna vec, tik druhá. Choreografia Boba Fosseho kedysi fungovala v kontexte, no ako reťazec úryvkov málokedy obstojí.

Po roku v New Yorku ''Fosse'' chýba presvedčenie. Chet Walker a Ann Reinking, choreografi, ktorí mali na starosti Gwen Verdon ako poradkyňu, si neuvedomili, že Fosse nemá čo povedať. Jeho protest proti americkému puritánstvu prežil svoju dobu. Keď 15. februára nastúpi pán Bocca, jeho výkonná technika môže spôsobiť, že baletné sóla budú vyzerať menej obyčajne.


keď bol vrak vyrobený ralph

Fungujú len konvenčnejšie čísla: unavené dievky prehodené cez bar v ''Big Spender''; nenapodobiteľné trio ''Steam Heat'', ktoré predstavilo izoláciu častí tela, ktoré je nevyhnutné pre Fosseho štýl, a ''Sing, Sing, Sing'', ktoré vzdáva hold starému výrobnému číslu, ktoré Fosse pomohol zničiť.

'Annie Get Your Gun'

O choreografiu v tomto revizionistickom naštudovaní (hra v hre) sa zaslúžili Graciela Daniele, ktorá tiež režírovala, a Jeff Calhoun. Dvaja profíci tohto kalibru mohli urobiť tanec výraznejším. Ale piesne od Irvinga Berlina to samozrejme majú.

Existujú ľudové dotyky, ako v indickom obručovom tanci, ktorý je štandardom v súťažiach „fancy dancing“ medzi americkými Indiánmi. Ale niektoré momenty sú mystifikujúce. Tomovi Wopatovi ako Frankovi hrozí, že ho stiahne dolu doslova aj riskantný mím mužského súboru, keď spieva ''My Defenses Are Down.'' Keď Annie-Cinderella ide na ples, dekórum sa medzi valčíkovými pármi zámerne stráca. na melódiu ''Ráno mám slnko.'' Zrazu je čas hoedown.

Bernadette Petersovú pri mojom vystúpení nahradila Valerie Wright. Ale zdalo sa, že chýba niečo iné: tanečná motivácia.

„Tango Argentino“ a „The Dead“

Ak neznášate tango, ''Tango Argentino'' je najlepšou ukážkou autentickosti v špecifickej tanečnej tradícii. Nováčikovia sú okázalejší ako postarší veteráni priekopníckej pôvodnej produkcie. Niektorí starodávni ľudia sa nakrátko objavia, aby ukázali, o čom je duša tanga (virtuozita, nie sex).

Sean Curran odviedol skvelú prácu v ''The Dead od Jamesa Joycea'', integrujúc írske stepové tance, líniové tance a menej formálne výbuchy tanca na tomto vianočnom stretnutí v Joyce's Dublin. Je experimentálnym choreografom pre vlastnú spoločnosť a presne zapadá do obsadenia, ktoré má okraj v centre mesta. V neposlednom rade je Christopher Walken, skvelý tanečník. Tu sa zdrží toho, aby vytiahol všetky brzdy.

To je pointa choreografie: Pristane každej postave.

Vystúpiť

Tu je zoznam predstavení, o ktorých sa diskutuje v článku zošita kritika o choreografii na Broadwayi.

''ANNIE GET YOUR GUN'' Marriott Marquis Theatre, Broadway, 45th Street, (212) 307-4100. utorok, štvrtok a piatok o 20:00; stredy a soboty o 14. a 20. hodine; V nedeľu o 15:00 hod. Vstupenky: 20 až 75 dolárov.

''KONTAKT,'' Divadlo Vivian Beaumont, Lincoln Center, (212) 239-6200, od 2. marca.

''FOOTLOOSE,'' Divadlo Richarda Rodgersa, 226 West 46th Street, (212) 307-4100. štvrtok a piatok o 20:00; stredy a soboty o 14. a 20. hodine; V nedeľu o 14. a 19. hodine. Vstupenky: 20 až 75 dolárov.

''FOSSE,'' Broadhurst, 235 West 44th Street, (212) 239-6200. utorok, štvrtok a piatok o 20:00; stredy a soboty o 14. a 20. hodine; V nedeľu o 15:00 hod. Vstupenky: 65 a 80 dolárov.

''MŔTVY JAMES JOYCE'' '' Divadlo Belasco, 111 West 44th Street, (212) 239-6200. utorok, štvrtok a piatok o 20:00; stredy a soboty o 14. a 20. hodine; V nedeľu o 15:00 hod. Vstupenky: 25 až 75 USD; Študentský zhon za 20 dolárov.

''KISS ME, KATE,'' Divadlo Martina Becka, 302 West 45th Street, (212) 239-6200. utorok, štvrtok a piatok o 20:00; stredy a soboty o 14. a 20. hodine; V nedeľu o 15:00 hod. Vstupenky: 25 až 80 dolárov.

''HORÚČKA SOBOTNEJ NOCI'' Minskoff Theatre, 200 West 45th Street, (212) 307-4100. utorok, štvrtok a piatok o 20:00; soboty o 14. a 20. hodine; V nedeľu o 15. a 20. hodine. Vstupenky: 30 a 80 dolárov.

''SWING!,'' St. James Theatre, 246 West 44th Street, (212) 239-6200. utorok, štvrtok a piatok o 20:00; stredy a soboty o 14. a 20. hodine; V nedeľu o 15:00 hod. Vstupenky: 20 až 80 dolárov.

''TANGO ARGENTINO,'' Gershwinovo divadlo, Broadway na 51. ulici, (212) 307-4100. Cez nedeľu. Dnes večer o 8; zajtra o 14. a 20. hodine; V nedeľu o 15 a 19:30 hod. Vstupenky: 25 až 75 dolárov.