FILM; Ďalšia vlna? 3-D môže priniesť morskú zmenu

Filmy

Keď resetujeme Veľké hodiny, každú minútu sa objavujú nové technológie. Niektorí filmári, ktorí pracovali v tomto médiu, sa domnievajú, že veľkoformátové 3-D je vlnou filmovej budúcnosti -- ''ďalšie kliknutie,'' slovami Bretta Leonarda, režiséra ''T-Rex: Späť na the Cretaceous,'' film z roku 1998, ktorý sa stal doteraz najpopulárnejším veľkoformátovým titulom.

Z pohľadu tohto diváka sa však veľkoformátové 3D javí ako niečo zaujímavejšie, odlišné od konvenčnej kinematografie ako symfónie z opery alebo poézia od prózy, so samým potenciálom veľkosti.

Počnúc ''We Are Born Stars'', 11-minútovou históriou vesmíru vytvorenou pre pavilón Fujitsu na Expo '85 v Japonsku, veľkoformátový 3-D katalóg teraz obsahuje 16 hlavných atrakcií. Okrem Luskáčika Imax (1997) od Christine Edzardovej, nespevavej a netanečnej dovolenkovej pochúťky, ktorá konkuruje Madame Tussaud (založená na rovnakom príbehu ETA Hoffmanna, ktorý inšpiroval Čajkovského), každý z nich prináša prekvapenia, ktoré sú v žiadnom inom nepredstaviteľné. formulár .



Utekajúce kvapôčky farby sa rútia priestorom (karikatúra Romana Kroitora a Petra Stephensona ľahšia ako vzduch „Paint Misbehavin“, 1997). Obloha, ktorá visí nad hlavou nie ako kupola, ale ako veko azúrovej krabice, pomaľované mrakmi (Siegfried & Roy: The Magic Box od pána Leonarda, 1999). Sférické hologramy a svetelné technické displeje, ktoré žiaria vo vzduchu (Alana Kroekera ''L5: First City in Space,''1996). Okrem obrazu alebo uhla pohľadu dáva týmto momentom náboj pocit fyzickej prítomnosti.

Stereoskopická fotografia, technické srdce média, poskytuje dve mierne posunuté „ploché“ perspektívy každého obrázka, jednu pre každé oko. Stále alebo v pohybe má dlhú históriu. Ale veľkoformátová kinematografia robí kvantový skok. V spojení s Imax Corporation, spoločnosťou so sídlom v Toronte, ktorá vyvinula všetky aspekty systému od kamier a zvuku až po vlastné projektory a divadelný dizajn, veľkoformátové 3-D prevzali producenti vrátane Sony Pictures Classics, L-Squared. Zábava a Mandalay Media Arts.

''Nie je to 3-D tvojich rodičov!'' trúbi trailer k filmu Bena Stassena ''Stretnutie v tretej dimenzii'', ktorý sa otvoril minulý rok. Pod rúškom bláznivého úniku je vo filme zakomponovaný nenútený prehľad 3-D od jeho predbežných začiatkov až po súčasnosť. Vidíme úplne prvý, veľmi krátky trojrozmerný filmový klip, ''L'Arrivee du Train'', ktorý nakrútili bratia Lumiereovci čiernobielo v Paríži v roku 1903. Pre pôvodné publikum je nám povedané, ilúzia prichádzajúci vlak bol taký silný, že v panike vybehli z divadla. Kronika pokračuje stereoskopickými obrazmi - vtipne zahŕňajúcimi ľudí v exotických šatách a ďalekých krajinách, ktorí sa cez stereoskopy pozerajú na iné stereoskopické obrazy. Retro hokum z polovice storočia sa tiež dočkalo vysielania.

Pôvodný materiál pána Stassena obsahuje závratnú pomocnú zostavu gadgetov s vlastným životom, šialeného vedca a Elviru, kultovú osobnosť typu Morticie Addamsovej, ktorá je uväznená v dvoch dimenziách. Pre tých, ktorým uniká pointa, jej pesnička a tanec o strašidelnom dome zamrznú v strednej fráze, niekto ju postrčí a ona spadne -- výrez z lepenky.

Pán Stassen si teda robí srandu z chyby, pozorných divákov môže občas trápiť inde vo veľkoformátovom 3-D kánone: ilúzia hĺbky bez ilúzie guľatosti a pevnosti. Ghosting môže byť tiež problém, nehovoriac o vesmírnom fenoméne tiel, ktoré vyzerajú okrúhle, ale prázdne, ako mydlové bubliny. Ako ukazuje pán Stassen, vedome využívaná chyba prestáva byť chybou. V možnom jeho najdivokejšom rozkvete bravúrnosti uvádza predtitulkovú sekvenciu „za“ filmovým plátnom, ktorá tam visí ako zaprášené predné sklo. Potom sa objavia slová z nadpisu, ktoré prerazia jedno letiace písmeno za druhým, rozbijú ''obrazovku'' a zanechajú pohľad krištáľovo čistý.

O.K., odroda Imax nie je 3-D vašim rodičom. Čo je to? Niektoré technické údaje môžu byť v poriadku. 3-D od vašich rodičov -- Hitchcockov „Dial M for Murder“ a „Kiss Me, Kate“ od Georgea Sidneyho z 50. rokov a retro „Flesh for Frankenstein“ od Andyho Warhola zo 70. rokov, medzi tie ambicióznejšie tituly; ''House of Wax'' od Andreho de Totha s Vincentom Priceom v hlavnej úlohe, ''Cat Women of the Moon'' od Arthura Hiltona ''Cat Women of the Moon'' a ''It Came From Outer Space'' a ''Creature From the Black Lagoon'', obe v réžii Jack Arnold, medzi reprezentatívnejšími, bol natočený na filmový materiál štandardnej veľkosti, premietaný na plátno štandardnej veľkosti a pozeraný cez špeciálne okuliare, ktoré boli chatrné a zle sedeli na bežné okuliare, s častým výsledkom trhavých bolestí hlavy. Scenáre (zriedka v hornej časti) boli konvenčné filmové scenáre. Skrátka, 3-D vašich rodičov boli obyčajné filmy plus ilúzia hĺbky.

A odroda Imax? Pamäť meria 15 x 70 milimetrov na snímku, čo je 10-násobok veľkosti 35-milimetrových filmov premietaných v konvenčnom multiplexe, ale poskytuje jasnejší a čistejší obraz na oveľa väčšej ploche. O koľko svetlejšie? Svetlo z xenónovej žiarovky v projektore Imax je také silné, že by sme ho mohli vidieť aj voľným okom z povrchu nového mesiaca. Veľkosť obrazovky sa značne líši. ''Radi hovoríme, že osem poschodí je vysoké a ešte širšie'' je oficiálne slovo od hovorcu Imax, ktorý udáva rozmery obrazovky v Sony Theatres Lincoln Square, prvom Imax divadle v multiplexe, ako 75,6 stôp na výšku 97,6 stôp. Formát poskytuje ''prirodzené'' zorné pole, ktoré efektívne nemá žiadne okraje ani rám. Okuliare sa dodávajú v dvoch štýloch, pričom oba sú navrhnuté tak, aby pohodlne sedeli na korekčných okuliaroch. Ťažší typ s medziplanetárnym vzhľadom má zabudovaný osobný stereo systém pre priestorovo vylepšené zvukové efekty. Čiastočne z ekonomických dôvodov sú filmy v Imax 3-D krátke. Ale namáhanie očí je tiež faktorom. Na konci funkcie mnohí diváci začínajú pociťovať nepohodlie. Najdlhší z nich má čas 50 minút, niektorí len 20.

„Historicky,“ hovorí Richard L. Gelfond, spolupredseda a výkonný riaditeľ spoločnosti Imax Corporation, „Imax sa preslávil tým, že vzal ľudí tam, kam oni sami ísť nemohli. Na vrchol Everestu alebo na dno oceánu.“ Veľkoformátová filmová odpoveď na National Geographic, inými slovami, veľkolepý zárez alebo dva nad „Nova“. Len lístok do múzeí prírodnej histórie.

Tento segment trhu stále existuje. Od roku 1987 však počet kín Imax vyskočil z pôvodného vo Vancouveri na 77 na celom svete (z toho 36 v Spojených štátoch). Ďalších 85 je vo vývoji (asi polovica z nich v Spojených štátoch).

Niektoré z nových zariadení sú samostatne stojace; iné sú ako Sony Imax na Manhattane, zastrčené v multiplexe. Naplniť miesta zaberie viac ako len chaluhové lesy a šantivé tulene, hoci také veci sú trvalé obľúbené. V rozširujúcom sa vesmíre Imax sa objavujú malebné cestopisy -- napríklad „Across the Sea of ​​Time“ (1995), v ktorom hrá New York City v minulosti aj v súčasnosti, alebo „Amerika Marka Twaina“ (1998), oba od Stephena Nízka – teraz konkurujte vedeckým dokumentom zo starej školy.

Je samozrejme možné spojiť potešenie s poučením, ako je to v ''Imagine'' od Johna Weileyho, vyrobenom pre Expo '93 v Taejone, Kórea. Medzi segmentmi o vnímaní hĺbky prišli inšpirované výpravy ilustrujúce vzdelávacie body. Jeden, jazda motorovým člnom dolu roklinou, bol natočený tak, aby simuloval to, čo by sme videli, keby naše oči boli rozmiestnené širšie ako oni. Okrem sľubovaného optického efektu scéna mätie naše vnímanie: nielenže kolosálna krajina vyzerá maličká, ako keby sme ju pozerali cez nesprávny koniec ďalekohľadu, ale pôsobí aj zvláštne falošne, ako precízna maketa.


epická recenzia krstného otca

V ďalšej scéne pán Weiley ukázal, ako minimálny pohyb v objekte umožňuje oku „konštruovať“ obrysy objektu, aj keď ich nemožno priamo vidieť. Z plochého bieleho poľa nepravidelne posiateho čiernymi škvrnami sa vynoril rotujúci kotúč, rotujúca kocka a skutočný živý slon, ktorý mával chobotom dostatočne blízko, aby ho divák mohol poštekliť. Ako prídavok pán Weiley predstavil vodný balet súboru moderného tanca Momix, ktorý zahŕňal sylfy a rebríky a ľudského mloka, ktorého chvost bol dlhší ako jeho nohy. Premietalo sa hore nohami, takže sa zdalo, že sa umelci ponoria do zvlnenej striebornej podlahy. Zabudol som na teoretický bod pána Weileyho, ak nejaký bol, ale postupnosť bola úplná blaženosť.

Aj prorocké. Čistá a jednoduchá zábava sa formuje ako dominantný režim pre veľkoformátové 3-D budúcnosti. Pre ďalšie prototypy si pozrite ''T-Rex: Back to the Cretaceous'' a ''Siegfried & Roy: The Magic Box'' od Bretta Leonarda. ''Journey of Man'' od Cirque du Soleil, akýsi druh New Age ''Wizard of Oz'' prešpikovaný očarujúcimi cirkusovými aktmi natočenými v nádhernom prostredí, príde čoskoro (a pravdepodobne by prišiel skôr, ak od 1. januára Disney počas štyroch mesiacov ''Fantasia/2000'', čo je určite 2-D, nepredstavilo veľa vlajkových lodí Imax. Okrem toho máme sľúbené 3-D verzie ''Gulliver's Travels'' a ''Sun Dog'' Stephena Kinga (s diabolským fotoaparátom Polaroid) - nehovoriac o Homerovi Simpsonovi. ''Cyberworld'', potpourri v štýle ''Fantasia'' fantazmagorickej high-tech animácie, je tiež v príprave. Keďže v súčasnosti dostupné technológie zlacnejú, potenciálni manažéri Imax ma uisťujú, že to nie je žiadna fantázia, pôvodné klasiky ako ''2001: Vesmírna odysea'' a séria ''Star Wars'' sa znovu objavia v nových vydaniach, počítačovo vylepšených na 3- D.

Umeleckým skúšobným kameňom veľkoformátového 3-D je medzitým, a pravdepodobne ním aj zostane, ''Last Buffalo'' Stephena Lowa, vytvorený pre Suntory Pavilion na Expo '90 v Osake v Japonsku. Pán Leonard to nazýva ''vizuálna báseň'' Alebo skôr symfónia? Jeho posolstvo povedané bez slova textu je ľahké intuitívne, no ťažko parafrázovať.

Toto vidíme. V striedajúcich sa segmentoch pán Low ukazuje divokú prírodu kanadskej divočiny a sochára vo svojej vyhni, ako leje a búši plechy a tyče z kovu do byvola v životnej veľkosti. Pod holým nebom sa cez kaňony v momente prelejú oblaky a tiene dňa. Pred nami sa týči matka byvola, ktorá olizuje svoje novonarodené lýtko. Horský lev, byvol a štrkáč vedú svoju starodávnu vojnu.

Brodiace sa vtáky, natočené spod vody, vyberajú hladinu a krútia sa kruhy tam, kde sme tušili iba vzduch. V interiéri nám hrozia, že rieky roztaveného kovu vtekajú do našich lonov, do tvárí nám striekajú iskry a kolesá víria vzduchom, lúče sa rozpúšťajú rotáciou, ako tie z kolovratu vo Velazquezovej alegórii ''Bájka o Arachne.'' At na záver prechádzame poslednýkrát cez štúdio. Vo vetre visí pustý kovový zverinec a sochár je preč, nahradil ho on sám v podobizni, kovová škrupina vo zváračských okuliaroch. Vonku, na osamelom útese, sa vybielená byvolia lebka ponára do rozfúkaného piesku. V týchto obrazoch k nám hovorí príroda a umenie a život a smrť, čas a večnosť sú prepojené spôsobmi, ktoré sú rovnako jasné ako tajomné.

Bradley J. Wechsler, spolupredseda Imaxu a spolupredseda predstavenstva s pánom Gelfondom, sa krásam ''The Last Buffalo'' v žiadnom prípade nestratil. Jeho zrak však smeruje do budúcnosti. ''Namiesto toho, aby som myslel na doterajšie úspechy, myslím na potenciál,'' hovorí. ''Hľadáme rétoriku, gramatiku média, pre režisérov, ktorí urobia niečo špeciálne.'' (Jeden z top režisérov, ktorý údajne prejavil záujem, je James Cameron, hoci jeho tri hodiny a viac ''Titanic “ naznačuje, že by sa mu mohlo zdať ťažké vyrovnať sa so zabudovanými časovými obmedzeniami.)

Bez ohľadu na vývoj, ktorý nás čaká, gramatika média je už zavedená. Akákoľvek podobnosť s gramatikou tradičných filmov je čisto náhodná.

Z nespočetných prúdov, ktoré napájajú oceán tradičnej kinematografie, nie je žiadny mocnejší ako odveká rieka rozprávania. Tradičné filmy sa zrodili spojením divadla proscénia a fotografie. Skutočným predmetom Imax 3-D je pevná geometria: dráma čistej formy v čistom priestore.

Hore verzus dole, okrúhle verzus ploché, plytké verzus hlboké, horizontálne verzus vertikálne, duté verzus pevné, otvorené verzus uzavreté: tieto abstrakcie (presnejšie ilúzia týchto abstrakcií) sú materiálom, z ktorého je vyrobený veľkoformátový 3-D hudba sa skladá zo zvukov.

Toto sú skutočnosti, s ktorými sa filmári ani kritici neponáhľajú. Podľa štandardov ''skutočných'' filmov sa oslavné, priezračné spracovanie života svätých podľa zabávačov Siegfried a Roy zdá byť prehnané. Ale významná miera a hĺbka a vynikajúca umelosť snímok sú ich vlastnou odmenou. Na ilustráciu nám musí stačiť opakujúci sa motív magického hodinového strojčeka, ktorý je v najpôsobivejšej podobe na okraji videnia, riadenie osudov tikot po tiku.

Konvenčné rozprávanie príbehov je menej nemožné ako nepodstatné, k čomu prispel neúspech držiteľa ceny Akadémie Jean-Jacquesa Annauda s názvom „Krídla odvahy“ (1995), pravdivá historka o prvých pokusoch – hrdinských alebo bláznivých? -- lietať poštou cez Andy. Účtovaný ako ''prvý dramatický film natočený v Imax 3-D'' vytvoril solídny scenár a solídne obsadenie rešpektovaných hollywoodskych mien, vrátane Toma Hulcea, Vala Kilmera, Elizabeth McGovern a Craiga Sheffera. Každý, kto videl film, si pamätá vzpínajúceho sa psa, maximálne 3D.


preč s veternou občianskou vojnou

Podobne to, čo zaujalo divákov v ''L5: First City in Space'', nebol útly intergalaktický príbeh o záchrane, ale hŕstka špeciálnych efektov. Ukážka odpálila obal na všetkých z nich, čo bol ničivejší krok ako prezradiť koniec akéhokoľvek príbehu, pretože v skutočnosti nebolo nič iné vidieť. A ak v pokladni vládne ''T-Rex'', vysvetlenie nemá nič spoločné s jeho bezzubou fantáziou pod''Jurassic Park'', ale s jeho kráľovskými dravcami vo vašej tvári.

Treba len dodať, že Stephen Low (''The Last Buffalo'') verí, že keď budú klesať náklady na natáčanie vo veľkom formáte 3-D, 2-D pôjde cestou dinosaurov, tichých a čiernych -biely. ''Verím, že 3-D je absolútne kino budúcnosti,'' povedal nedávno medzi ponormi pre svoj 3-D dokumentárny film Imax o neznámych formách života, ktoré prekvitajú v sopečných otvoroch 14 000 stôp pod morom. ''Pretože máme dve očné buľvy. Chlapci z Hollywoodu mi hovoria: 'Naozaj dôležitý je scenár, nie 3-D.' Ale tieto dve veci nemajú nič spoločné. Akýkoľvek scenár je lepší v 3-D. Je to skôr to, čo nám dal Boh. Ľudia sa nikdy neuspokoja s plochými obrazovkami. Obrázky nie sú dostatočne skutočné.''

Podľa tejto úvahy by socha bola vo svojej podstate lepším médiom ako maľba - nie udržateľným návrhom.

Pán Low má na túto námietku odpoveď: „Jedným z problémov veľkých maliarov v histórii maľby bolo vytvoriť 2-D trojrozmerné. Cieľom bolo oživiť obraz. Najprv sa museli naučiť perspektívu. Potom narazili na ďalšie bariéry. Oko nevidí všetko zaostrené, takže vyvinuli impresionizmus, aby to obišli. V každom období umelci čo najlepšie využívali svoje technické obmedzenia. Keby to maliari dokázali, urobili by svoje obrazy 3-D.''

S rešpektom verím, že najväčší umelec vo svojom médiu sa mýli. Ako čas plynie, 2-D a 3-D sa budú od seba vzďaľovať, nie približovať. Plochá obrazovka – ako javisko, ako román – je plátno pre rozprávačov. A veľkoformátové 3-D – ako architektúra, ako tanec, ako absolútna hudba – je prostriedkom pre vizionárov. Zostane médium verné sebe aj napriek komerčným nevyhnutnostiam? Iba čas ukáže.