FILM; Shakespearov príbeh, ktorého čas prišiel

Filmy

AK by William Shakespeare žil dnes, písal a režíroval by filmy. ''Titus'' od Julie Taymorovej, ktorý sa otvoril minulý týždeň, ponúka pohľad na to, aké by mohli byť: náročné, ale prístupné, tragické a komické, reagujúce na minulosť a zároveň relevantné pre súčasnosť.

Obľúbená scéna pani Taymorovej vo filme ''Zamilovaný Shakespeare'' z roku 1998 je scéna, v ktorej sa Will stretne s chlapcom mimo svojho divadla, ako kŕmi mačku myšou. Malý mučiteľ vyjadruje obdiv k určitej hre, v ktorej sú odseknuté hlavy a zmrzačená dcéra nožmi. ''Keď píšem hry,'' hovorí, ''budú ako 'Titus'.'' Will je spokojný. Pýta sa chlapca, ako sa volá: je to John Webster.


počuté a videné recenzie

Skutočný Webster bol najtalentovanejší z generácie dramatikov, ktorí nasledovali Shakespeara. Vynikal v temne brilantných tragédiách z pomsty, ktoré sa pohybujú medzi extrémnym násilím a čiernou komédiou. Webster bol Quentin Tarantino svojho veku, ale tento zmiešaný štýl drámy nevymyslel. Ako naznačuje scéna v ''Zamilovaný Shakespeare'', zásluha patrí samotnému Willovi. Krvavý, ale vtipný ''Titus Andronicus'' bol prvým Shakespearovým trhákom v pokladni, dielom, ktoré mu urobilo meno, prvou z jeho hier, ktorá sa objavila v tlači.



Hoci bol „Titus“ vo svojej dobe mimoriadne úspešný, bol pre neskoršie generácie hanbou. Keď hrdina čelí hroznému osudu svojich detí, neplače ani nenadáva. Smeje sa. Kritici v 18. a 19. storočí sa s takouto nezrovnalosťou nevedeli vyrovnať, no v nás to bije do očí. Alžbetínky sa nebáli konfrontovať násilie spôsobmi, ktoré sú šokujúce a zároveň hravé. V tomto sme ako oni, a tak je ''Titus'' Shakespearovou hrou z prelomu tisícročí.

Krvavá pomsta, rozštvrtenie, znásilnenie, predstierané šialenstvo, kanibalizmus: čo viac môže film potrebovať? V rozhovore v Londýne v deň, keď vyhrala cenu Evening Standard za ''Leví kráľ'', Julie Taymor povedala, že mala tvrdý boj s Americkou filmovou asociáciou, aby vyhrala ''Titus'' a R ako protiklad k Hodnotenie NC-17. Pristihla sa, že svoj film obhajuje v telefonáte z Benátok -- ''Som v meste,'' povedala, ''kde majú kostoly na stenách fresky zobrazujúce scény oveľa šokujúcejšie ako čokoľvek v mojom filme.' “ Súhlasila, že vystrihne niekoľko záberov zo svojich rímskych orgií, ale čo prezrádza na jej obhajobe, je porovnanie s renesančnými maľbami umučených a zatratených. Poukazuje na dve veci: vizuálnu kvalitu predstavivosti pani Taymorovej, ktorá je vo filme zrejmá všade, a jej presvedčenie, že „Titus“ nie je žiadny shakespearovský kotol, ale hlboký prieskum temnejších zákutí ľudstva. sila, ktorá dokáže obstáť v najväčších a najznepokojujúcejších tvorivých dielach západnej kultúry.

Film bol natočený v štúdiách Cinecitta v Ríme a také scény ako orgie nevyhnutne vyzývajú k porovnaniu s ''Fellini Satyricon'', najmä preto, že produkčný dizajnér pani Taymor, Dante Ferretti, spolupracoval s Fellinim. Nechýbajú ani dotyky Pasoliniho, majstra v dramatizácii emocionálnej extrémnosti v drsne osvetlených krajinách. Ale najbohatší vplyv má Shakespearova vlastná protokinomatická predstavivosť. Pani Taymorová má dar nájsť vizuálne ekvivalenty pre dramatikov obrazný verš. Dve miesta v strede jej „Titusa“, močiara a križovatky, sú zvláštne strašidelné. Prekladajú shakespearovskú poéziu do jazyka kinematografie. Film zároveň plne rešpektuje pôvodné slová a reprodukuje vyššie percento textu ako ktorákoľvek iná nedávna filmová adaptácia Shakespeara s výnimkou príliš dlhého Hamleta Kennetha Branagha z roku 1996.

Rovnako ako Pasolini, aj Shakespeare veril, že staroveké mýty môžu hovoriť s modernou dobou. ''Titus Andronicus'' spája mytológiu, históriu a vynález. Príbeh je založený na príbehu Philomel, ktorý bol znásilnený jej švagrom. Vyreže jej jazyk, aby nemohla prezradiť jeho identitu, no ona nájde iný spôsob komunikácie, vďaka ktorému sa jej sestra môže pomstiť. Shakespeare vzal tento mýtický prototyp a prerozprával ho prostredníctvom vymysleného príbehu o fiktívnom rímskom generálovi Titusovi Andronikovi, ktorý sa vracia z úspešných vojen proti Gótom, len aby sa ocitol v spore s novým cisárom. Rím sa zrúti do chaosu zvnútra.

Hra sa odohráva súčasne v nadčasovom mýte, cisárskom Ríme a Shakespearovej vlastnej Európe. Aj pani Taymorová vytvára štýlovú súhru minulosti a súčasnosti, pričom v jednej chvíli sú vozy a v druhej sú motorky. Číta ''Titus'' ako prehľad 2000 rokov vojen a násilia. Scény z Kolosea sa natáčali v Chorvátsku; Blízkosť Bosny a Kosova bola neustálou pripomienkou toho, že zverstvá vojny sú rovnako moderné ako staré.

''Titus,'' povedala pani Taymor, nie je len o násilí; „Je to o tom, ako z násilia robíme zábavu.“ Preto je úvodná sekvencia filmu adaptovaná podľa inscenácie hry režiséra z roku 1994 v New Yorku, v ktorej chlapec zinscenuje bitku vojačikov za sprievodu televízneho násilia. Hra sa stáva realitou, keď vtrhne vojna a dieťa je katapultované do starovekého Kolosea. Následná akcia je svedkom jeho očí - ktoré sa stávajú našimi očami.

Prítomnosť súcitu v akte svedectva je jedným z dôvodov, prečo má pani Taymorová pravdu, keď odoláva ľahkým paralelám s Quentinom Tarantinom. ''Pulp Fiction' je len povrchná,'' povedala, zatiaľ čo v ''Titus'' sa postavy aj publikum vydávajú na vnútornú cestu, na ktorej je ľudská reakcia na násilie dôležitejšia ako samotné násilie. Jadrom filmu je scéna zabitia muchy, v ktorej čierna komédia na chvíľu ustúpi znamenitej nežnosti, citlivo stvárnenej kamerou pani Taymorovej a výkonom Anthonyho Hopkinsa ako Titusa.


družičky film rozlúčka so slobodou

Iba veľký herec na vrchole svojich síl dokáže uspokojiť celý rozsah pocitov v postave. Laurence Olivier to dosiahol v javiskovej inscenácii Petra Brooka z roku 1955, ktorá hru vykúpila zo stáročí zanedbávania a znevažovania. Teraz to pán Hopkins, ktorý začal svoju kariéru pod Olivierom v začiatkoch londýnskeho Národného divadla, dosiahol vo filme. Jeho vystúpenie nie je bez momentov pocty Olivierovmu veľkolepému štýlu, ale je najbohatšie, keď je skôr tiché ako nahlas, najmä keď sa niekdajší hrdý generál obmedzuje na hľadanie plačlivého súcitu z kameňov na vozovke. Rovnako nezabudnuteľný je Titusov výbuch proti nespravodlivosti sveta: „Keby existoval dôvod na tieto nešťastia, / potom by som mohol svoje trápenie spútať do obmedzení.“ Pani Taymorová považuje takéto vety za rovnocenné so všetkými v Shakespearovi.

Rovnako nadšená je aj z úlohy Titusovej oponentky, Tamory, kráľovnej Gótov (Jessica Lange). ''Prečo ľudia robia taký rozruch okolo Lady Macbeth?'' povedala. ''Nikdy sa nedozvieme, aké sú jej motívy, zatiaľ čo u Tamory je to od začiatku pochopiteľné: je to ukrivdená matka.'' Shakespearov text prirovnáva Tamoru k ''hladovému tigrovi,'' obraz, ktorý pani Taymorová prináša na plátno v jednom zo snových vložiek filmu. Tamora je neľútostná, pretože ochraňuje svoje mláďatá - tigriu kráľovnú sa chce pomstiť, pretože Titus nariadil obetnú popravu jej najstaršieho syna.

Jej dvaja mladší synovia, Chiron a Demetrius, sú publiku z konca 20. storočia znepokojivo povedomí. Znudení mladí Góti sa vydávajú na zabíjačku, aby si to užili. Film skončil pred masakrom na Columbine High, ale pani Taymorová vycítila rezonanciu, keď sa to stalo. Shakespeare Tamorinich chlapcov surovo nedémonizuje. Ukazuje nám, že tlak vrstovníkov a duch súťaženia môžu viesť mladých mužov k zabíjaniu a znásilňovaniu.

Tamorini synovia sú naklonení milencom ich matky, Aaronom Moorom (hrá ho Harry J. Lennix, jediný herec vo filme, ktorý sa zachoval z javiskovej verzie pani Taymorovej). Aaron je prvý veľký Shakespearovský darebák, predchodca Richarda III., Jaga a Edmunda v ''Kráľ Lear.'' Ale je to aj prvá veľká čierna rola v anglickej dráme. Pani Taymorová považuje túto časť za zložitejšiu ako časť Othella. Aaron je motivovaný svojím postavením outsidera. Spočiatku sa zdá, že je vtelený diabol. Ku koncu však prichádza prekvapivý obrat. ''Zoundy, ty kurva,'' hovorí sestre, ktorá mu s urážkou podáva jeho prvorodeného syna, ''je čierna taká základná farba?'' Čierna pýcha a otcovská náklonnosť odstraňujú starodávnu rasistickú rovnicu temnoty. zlý.

Shakespearov text nie je explicitný o konečnom osude Aaronovho dieťaťa. Jeho prežitie bude závisieť od integrity Luciusa, jediného Titusovho syna, ktorý prežil. Bude kolobeh krvi za krv pokračovať, alebo je tu nádej do budúcnosti? Javisková produkcia pani Taymorovej bola nejednoznačná, zatiaľ čo film sa končí povznášajúcou nôtou a záverečným obrazom jedinečnej krásy. Hoci bola natočená pred uvedením Zamilovaného Shakespeara, scéna uspokojivo pripomína prechádzku Gwyneth Paltrow po pobreží odvážneho Nového sveta na konci tohto filmu. Pani Taymorová trvá na tom, že sa nesklonila pred hollywoodskou konvenciou šťastných koncov; rozhodnutie padlo, povedala, keď ju herec stvárňujúci Luciusa (Angus MacFadyen) presvedčil, že jeho je postava, ktorá dodrží slovo.


john krasinski pokojné miesto

Bez ohľadu na prednosti tejto konkrétnej produkčnej voľby, spôsob, akým bola vytvorená, je príznačný pre integritu projektu pani Taymorovej. Rešpektovala staré umelecké dielo aj modernú spoločnosť hercov. Jej odmenou je, že vytvorila niečo veľmi špeciálne. Tam, kde v tom čase zapôsobí toľko filmov, ale v okamihu, keď vyjdete z kina, vybledne, „Titus“ neustále rastie v predstavivosti.