Ako veľmi ti chýba chodenie do kina?

Filmy

Uprostred obáv o budúcnosť divadiel nezabudnite, že minulosť nebola vždy slávna. Toto je čas prehodnotiť, čo v kine chceme.

Uzavreté divadlo AMC na Times Square. Prízrak prázdnych kín strašil Hollywood dlho pred pandémiou.

Prežije filmovanie pandémiu? Otázka znie triviálne – určite existujú vážnejšie záležitosti, ktorých sa treba obávať – a zároveň neprimerane apokalyptická. Kiná , napokon v mnohých častiach krajiny opäť otvorili a niektorí ľudia sa išli pozrieť Podstata minulý mesiac. Nie však toľko, ako Warner Bros. dúfali, a málo na to, aby jesennú filmovú sezónu odštartovali pod pesimistickým mrakom.

V poslednej dobe sú správy len pochmúrnejšie. 5. októbra Regal Cinemas, druhý najväčší reťazec výstav v Spojených štátoch, oznámil, že dočasne zatvorí svojich viac ako 500 kín. Štúdiá posunuli väčšinu svojich významných sviatočných vydaní na rok 2020 do roku 2021 – zatiaľ. A minulý týždeň Disney dal vedieť, že nový Funkcia Pixar, Soul, Pôvodne sa malo začať v kinách v júni, debutuje na streamovacej platforme Disney+ v decembri, čím sa úplne vynechajú multiplexy.



Táto správa bola akýmsi upútavkou na firemný trhák, ktorý prišiel v pondelok: oznámenie o reštrukturalizácii spoločnosti Disney, ktorá by podľa slov výkonného riaditeľa Boba Chapka zahŕňala riadenie tvorby obsahu odlišného od distribúcie. Naše kreatívne tímy, vysvetlené Chapkovým vyhlásením, položeným na poézii, sa sústredia na to, čo vedia najlepšie – na vytváranie prvotriednej franšízovej zábavy – zatiaľ čo náš novo centralizovaný globálny distribučný tím sa zameria na poskytovanie a speňaženie tohto obsahu v najoptimálnejšom naprieč všetkými platformami.

Tieto slová nevyslovujú presne rozsudok smrti pre divadlá, ale vyjadrujú zásadnú ľahostajnosť k ich budúcnosti. Či už kiná prežijú, Disney si nájde plátna a divákov. Netflix, ktorý uvádza do kín niektoré zo svojich vydaní v roku 2020, vybudoval impérium predplatiteľov na presvedčení, že ľudia čo najskôr zostanú doma a poddajú sa algoritmu. Tieto dve spoločnosti spolu kontrolujú čoraz väčší podiel globálnej pozornosti a ich rastúci dosah si nemôže pomôcť, ale vyvoláva v mysli milovníkov filmov znepokojujúce myšlienky.

Obrázok

Kredit...Bridget Bennett pre The New York Times


čo je preč s vetrom o

Čo ak sa z pandémie namiesto dočasného narušenia diváckych návykov a príjmov odvetvia ukáže byť udalosťou na úrovni vyhynutia pre sledovanie filmov? Čo ak teraz, keď sme si už zvykli na pozeranie filmov v obývačkách alebo na notebookoch, stratíme chuť na to, ako sa túlať po chodbách s kobercom, zatúlané jadierka popcornu a držiace sa v obrovských šálkach Coke Zero, aby sme sa oň hnali? sedadlo v uličke a dúfať, že všetka tá sóda neznamená, že počas veľkej akčnej sekvencie budeme musieť bežať do kúpeľne?

Prízrak prázdnych kín prenasledoval Hollywood (a tlač, ktorá ho pokrýva) dlho pred zvratom sprisahania Covid-19. V posledných rokoch predaj lístkov stagnoval alebo klesal, nevoľnosť maskovaná sezónnymi molochmi, ako sú epizódy ságy Avengers alebo kapitoly tretej trilógie Star Wars – inými slovami, obrovským podielom Disney na trhu. A dokonca aj pravidelné triumfy produktov mimo franšízy alebo aspoň produktov od spoločnosti Disney – Get Out a Joker; Bohemian Rhapsody a American Sniper – boli slabé závany vetra v plachtách upokojeného škuneru alebo šálky vody vytekajúce z trupu lodnej lode, alebo nejaká iná vhodne katastrofálna námorná metafora.

Napriek tomu sa konečná katastrofa zdala nemysliteľná, a to z dobrého dôvodu. Dejiny kinematografie sú čiastočne antológiou predčasných nekrológov. Zvuk, farby, televízia, predmestia, videorekordér, internet – to všetko sa chystalo zabiť chodenie do kina a žiadnemu sa to nepodarilo. Kultúrne formy a spoločenské a súkromné ​​rituály, ktoré ich udržiavajú, majú spôsob, ako prežiť svoje pohreby. Koľkokrát sme počuli o smrti románu? Z poézie? Maľovanie? Divadlo na Broadwayi? Rock'n'roll? Umenie v modernej dobe môže pripomínať prehliadku nádherných mŕtvol. Mŕtvi neumierajú.

Obrázok

Kredit...Bryan Anselm pre The New York Times

Snáď žiadna umelecká forma sa neprerobila tak často a dramaticky za tak krátku životnosť ako film (ktorý technicky povedané už ani nie je filmom). Počas posledných sto rokov zahŕňalo chodenie do kina množstvo rôznych spôsobov opustenia domu a zodpovedajúce rôzne destinácie: Karnevalové búdky so závesmi; veľké paláce s pozlátenými stropmi a zamatovými sedadlami; Bijoux a Roxys na hlavných uliciach malého mesta; prímestské vjazdy a multiobrazovkové zariadenia v nákupných centrách; brusiarne, umelecké domy, repertoárové domy a porno salóny. Najnovšie, v reakcii na bezduchú jednoznačnosť megaplexov, sa objavil nový druh gentrifikovaného kina s rezervovanými miestami na sedenie, stravovacím servisom a remeselnými kokteilmi doručovanými na vaše miesto.

Za ktorým teda smútime? Čo bránime? Častou odpoveďou, ktorú ponúkajú tí, ktorí sa obávajú, že filmy zomrú, aj tí, ktorí trvajú na tom, že nemôžu, je komunita, potešenie sedieť v tme medzi priateľmi a neznámymi ľuďmi a podieľať sa na spoločnom sne. Ten obraz mi pripadá ako zidealizovaný, ak nie priam ideologický, fantázia filmovej demokracie, ktorá sa málokedy realizuje.

Kúpili ste si lístok online alebo stránka odmietla vašu kreditnú kartu? Čakali ste v rade, aby ste zistili, že to, čo ste chceli vidieť, je vypredané? Písal vám človek na sedadle pred vami cez smutné miesta, zatiaľ čo ten, kto bol za vami, kopal do operadla vášho sedadla? Bolo divadlo plné plačúcich bábätiek? Zhovorčiví starší občania? Neposlušní tínedžeri? Alebo – čo môže byť horšie – ste sa cez týždeň, niekoľko týždňov, ocitli v behu dobre recenzovaného takmer hitu, úplne sami v tme?

Bola podlaha lepkavá? Bola sedačka roztrhnutá? Aká bola projekcia? Bola na okraji obrazovky maska ​​alebo obraz len krvácal na závesy? Bol zvuk čistý?

Boli to bežné sťažnosti cinefilov v predpandemickej ére a nemali by sme ich nechať zmiznúť v nostalgii tohto okamihu. Filmové návštevy boli často také spoločné ako dopravná zápcha, doprava ako letecká doprava a problémy siahali hlbšie ako laxný manažment alebo technologické problémy.

Obrázok

Kredit...Mark Ralston / Agence France-Presse - Getty Images

Problémom, aby som sa vrátil k Chapkovmu memorandu, bola prvotriedna, franšízová zábava – nie každý jej prípad, ale modely tvorby a spotreby, ktoré myšlienka vnútila. Veľké divadelné reťazce udržala pri živote spoločnosť Disney, ktorá ovládla domácu kasu s čoraz väčším rozpätím a zdalo sa, že takmer jedinečne dokáže produkovať taký druh filmov o veľkých udalostiach, ktoré by mohli prilákať masy počas otváracieho víkendu. Tieto filmy, rozdeľované približne každý druhý mesiac, naraz zvýšili finančné očakávania medzi vystavovateľmi a pomohli prelomiť zvyk pravidelnej návštevnosti filmov medzi divákmi. Bolo stále menej miesta – doslova menej miestností, ale aj menšia kolektívna šírka pásma – pre nefranšízovú zábavu.

Aspoň v multiplexoch. Filmové publikum nezmizlo, rozpadlo sa. Niektorí zostali doma, teraz, keď je možné na streamovaní nájsť skutočné kino – nie prestížnu televíziu, ale obnovenú klasiku a novú prácu etablovaných autorov. Strednú úroveň art-house distribúcie udržiavali pri živote nové spoločnosti ako napr A24 a Neon, ktorý distribuoval laureátov Oscara ako Moonlight a Parasite.

Obrázky sa v niekoľkých smeroch zmenšovali: o niečo lacnejšie na výrobu a tiež menej závislé od masovej popularity. Ale bola tiež pravda, že niektoré z najzaujímavejších filmov za posledné pol desaťročia – najmä v iných jazykoch ako angličtina – mali problém nájsť plátna a kyslík.

Debnenie divadiel túto tendenciu urýchlilo, aspoň zatiaľ. Bez trhákov sa malé, odvážne filmy objavili ako huby po daždi – známky života uprostred všeobecného úpadku, ale krehké a príliš ľahko prehliadnuteľné alebo pošliapané.

Pomôže návrat nezávislých kín, akokoľvek mnohé zostanú, týmto malým filmom prežiť? Bude návrat k normálu predzvesťou ďalšej fázy vznikajúceho duopolu, v ktorom dve dominantné spoločnosti – Netflix a Disney – využívajú veľké obrazovky na predvádzanie vybraného obsahu a považujú kiná za svojho druhu stratového lídra pre svoje lukratívne predplatné?


kto je hlasom Popolušky

Ale možno je to nesprávne. Robiť predpovede, okrem toho, že sú hlúpe, je prejavom pasivity, akceptovaním našej zníženej úlohy konzumentov kultúry. Namiesto premýšľania o tom, čo sa môže stať, čo keby sme premýšľali o tom, čo chceme, a nepovažovali sa za fanúšikov alebo predplatiteľov, ale za partnerov a účastníkov?

Vidíme sa v kine.